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Workshop 2026

Workshop gratuito per attrici/attori sulla drammaturgia di Martin Crimp

WORKSHOP 2026

WORKSHOP GRATUITO PER ATTRICI/ATTORI
che hanno concluso da massimo 4 anni gli studi presso Accademie e/o Scuole di recitazione
sulla drammaturgia di Martin Crimp
tenuto da Daniele Nuccetelli

Teatro in Portico – 13 e 14 luglio 2026

Orari: 13 luglio (h 15-20); 14 luglio (h 10-14)

Il Workshop è gratuito e vuole approfondire l’opera dello scrittore britannico attraverso training fisico propedeutico, analisi di alcune scene ed improvvisazioni ed è anche finalizzato all’individuazione di 5/6 interpreti da inserire nella Masterclass di perfezionamento che si svolgeràdal 31 agosto e che si concluderà con le recite in teatro il 30-31/10 e 1/11. La Masterclass prevede per tutto il periodo 25 ore settimanali (h 10-15) dal lunedì al venerdì per un totale di 225 ore ed il pagamento di una piccola quota di partecipazione. Il luogo di svolgimento sarà il Teatro in Portico, Garbatella – Roma.

Per inviare la tua candidatura e per altre info: info@padiglioneludwig.it; +39 348 7652801

 

Martin-Andrew-Crimp - drammaturgoMARTIN ANDREW CRIMP è un drammaturgo e traduttore britannico di origini romene. Il suo stile è caratterizzato da dialoghi asciutti, dal distacco emozionale e da uno sguardo cupo sulle relazioni umane. E’ considerato uno dei massimi autori contemporanei della scena teatrale. Alcune sue opere sono state tradotte in venti lingue.

 

 

 

 

DANIELE NUCCITELLI è attore, regista e docente di recitazione. Si forma in Russia all’Accademia d’Arte Drammatica di Mosca diretta da Anatolij Vasil’ev. Prosegue in Italia i suoi studi con il regista e pedagogo Jurij Alschitz e insieme al regista Alessio Bergamo progetta e promuove per conto del regista russo l’Associazione Protei – Progetti Teatrali Internazionali, uno spazio artistico con sede a Roma e Berlino per la produzione di laboratori d’aggiornamento per attori e registi professionisti.

Workshop passati

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ins-scuolatutti Insegnanti Materia Recitazione

Matteo D’Incoronato

Matteo D’Incoronato

Matteo D’Incoronato è un attore che sviluppa il proprio lavoro tra teatro contemporaneo, formazione e ricerca sul corpo.
Diplomato all’Accademia professionale di teatro “Padiglione Ludwig”, si forma attraverso un percorso intensivo che comprende numerosi workshop con maestri e registi del panorama teatrale italiano, attraversando testi classici e contemporanei, da Shakespeare a Crimp, da Goldoni a Ruccello.
Parallelamente al lavoro scenico, svolge un’attività continuativa come responsabile di laboratori teatrali e docente di training fisico, sviluppando una pratica incentrata su presenza, impulso, ritmo e relazione.
Il suo percorso integra recitazione, movimento, danza e lavoro vocale, con un’attenzione particolare al corpo come primo strumento dell’azione scenica.

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Insegnanti ins-accademia Materia Recitazione

Matteo D’Incoronato

Matteo D’Incoronato

Matteo D’Incoronato è un attore che sviluppa il proprio lavoro tra teatro contemporaneo, formazione e ricerca sul corpo. Diplomato all’Accademia professionale di teatro “Padiglione Ludwig”, si forma attraverso un percorso intensivo che comprende numerosi workshop con maestri e registi del panorama teatrale italiano, attraversando testi classici e contemporanei, da Shakespeare a Crimp, da Goldoni a Ruccello.
Parallelamente al lavoro scenico, svolge un’attività continuativa come responsabile di laboratori teatrali e docente di training fisico, sviluppando una pratica incentrata su presenza, impulso, ritmo e relazione. Il suo percorso integra recitazione, movimento, danza e lavoro vocale, con un’attenzione particolare al corpo come primo strumento dell’azione scenica.

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Eventi

ČECHOV CABARET

EVENTI

ČECHOV CABARET

Per la rassegna "In altre parole", che porta sul palco del Teatro Manzoni le voci più vive della drammaturgia internazionale, gli allievi dell'Accademia Professionale del Padiglione Ludwig, diretti da Caterina Misasi, rendono omaggio al genio fragile e irresistibile di Čechov.

Con:
Elia Book
Chiara Ferdinandi
Carmelo Giummarra
Raffaella Iannone
Francesco Maffei
Filippo Matteoni
Giulia Pozzovio

Aiuto regia:
Diego Bonelli

QUANDO?

 17 dicembre  | ore 17.30 

DOVE?

Teatro Manzoni

INGRESSO GRATUITO – si consiglia la prenotazione

Eventi passati

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Workshop 2024/25

Il parlato credibile

WORKSHOP 2024/2025

IL PARLATO CREDIBILE
Corso di Alta Formazione Gratuito per attori e attrici NUOVO IMAIE
Progetto interamente finanziato da NUOVO IMAIE

Il corso, come suggerisce il titolo, mette al centro il PARLATO, ovvero la capacità di riprodurre sulla scena o davanti la macchina da presa, un parlato credibile, rispettando le qualità della scrittura e dell’autore.

Il progetto si articola in 3 moduli:

1 – Dal 23 giugno al 7 luglio 2025.
Docenti: Mauro Avogadro (Shakespeare), Sabrina Scuccimarra (Ibsen), Veronica Cruciani (teatro contemporaneo) e Andrea Pangallo (azioni fisiche). Candidature entro il 15 giugno 2025.

2 – Dal 21 luglio al 4 agosto 2025. 
Docenti: Alessandro Machìa (Ibsen), Martino D’Amico (Alfieri), Giorgio Sangati (Schnitzler) e Melania Giglio (tecnica vocale). Candidature entro il 13 luglio 2025.

3 – Dal 1 settembre 2025 al 10 settembre 2025.
Docenti: acting on camera con Marcello Cotugno e Sebastiano RizzoCandidature entro il 24 agosto 2025.

Sede: Padiglione Ludwig, Via Pordenone 23, Roma – Fermata Ponte Lungo – Linea A della metropolitana.


MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE:

Chi è interessato deve inviare la propria candidatura entro le date indicate all’indirizzo e-mail info@padiglioneludwig.it allegando curriculum artistico, una foto e una breve lettera motivazionale.
Il candidato si impegna a rispettare almeno l’intera durata di un modulo. Non sono ammessi maggiori o diversi frazionamenti. Dare disponibilità a più moduli costituisce titolo preferenziale.


CALENDARIO (salvo modifiche):

1° MODULO (114 ore – 15 giorni) 23 giugno-7 luglio

23, 24, 25, 26 giugno
Ore 11,30 – 13,30 PANGALLO (lavoro su azioni fisiche)
Ore 14,30 – 20,30 AVOGADRO (Misura per Misura – recitazione)
27 giugno
Ore 11,30 – 13,30 sale a disposizione dei corsisti
Ore 14,30 – 20,30 AVOGADRO (Misura per Misura – recitazione)
28, 29, 30 giugno e 1 luglio
Ore 11,30 – 13,30 PANGALLO (lavoro su azioni fisiche)
Ore 14,30 – 20,30 SCUCCIMARRA (Casa di bambola – recitazione)
2 luglio
Ore 11,30 – 13,30 sale a disposizione dei corsisti
Ore 14,30 – 20,30 SCUCCIMARRA (Casa di bambola – recitazione)
3 luglio
Ore 11,00 – 13,30 PANGALLO (lavoro su azioni fisiche)
Ore 14,30 – 20,30 CRUCIANI (Amelie Nothomb – recitazione)
4 luglio
Ore 09,00 – 14,00 CRUCIANI (Amelie Nothomb e/o teatro contemporaneo – recitazione)
Ore 14,30 – 17,00 PANGALLO (lavoro su azioni fisiche)
5 luglio
Ore 11,00 – 14,00 PANGALLO (lavoro su azioni fisiche)
Ore 14,30 – 20,30 CRUCIANI (Amelie Nothomb e/o teatro contemporaneo – recitazione)
6 luglio
Ore 11,00 – 13,00 sale a disposizione dei corsisti
Ore 14,30 – 20,30 CRUCIANI (Amelie Nothomb e/o teatro contemporaneo – recitazione)
7 luglio
Ore 11,30 – 13,30 CRUCIANI (Amelie Nothomb e/o teatro contemporaneo – recitazione)
Ore 14,00 – 19,00 CRUCIANI (Amelie Nothomb e/o teatro contemporaneo – recitazione)


2° MODULO (114 ore – 15 giorni) 21 luglio – 4 agosto

21, 22, 23, 24, 25 luglio
Ore 11,30 – 13,30 GIGLIO (lavoro sulla tecnica vocale)
Ore 14,30 – 20,30 MACHÌA (Hedda Gabler – recitazione)
26, 27, 28, 29, 30 luglio
Ore 11,30 – 13,30 GIGLIO (lavoro sulla tecnica vocale)
Ore 14,30 – 20,30 D’AMICO (Oreste – recitazione)
31 luglio e 1 agosto
Ore 11,30 – 13,30 GIGLIO (lavoro sulla tecnica vocale)
Ore 14,30 – 20,30 SANGATI (Girotondo – recitazione)
2,3,4 agosto
Ore 11,30 – 13,30 sale a disposizione dei corsisti
Ore 14,30 – 20,30 SANGATI (Girotondo – recitazione)


3° MODULO (60 ore – 10 giorni) 1-10 settembre

1, 2, 3, 4 settembre
Ore 14,00 – 20,00 COTUGNO (acting on camera – recitazione)
5 settembre
Ore 11,30 – 13,30 COTUGNO (acting on camera – recitazione)
Ore 14,30 – 18,30 COTUGNO (acting on camera – recitazione)
6, 7, 8, 9 settembre
Ore 14,00 – 20,00 RIZZO (acting on camera – recitazione)
10 settembre
Ore 11,30 – 13,30 RIZZO (acting on camera – recitazione)
Ore 14,30 – 18,30 RIZZO (acting on camera – recitazione)

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Insegnanti ins-accademia Materia Recitazione

Silvia Nati

Silvia Nati

Attrice, scrittrice e formatrice teatrale.
Diplomata all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “S. D’Amico” di Roma nel 1990, comincia subito a lavorare in teatro venendo a contatto con registi e attori fra i più rappresentativi del panorama italiano: Giuseppe Patroni Griffi, Egisto Marcucci, Roberto Guicciardini, Valeria Moriconi, Umberto Orsini, per citarne alcuni. Per qualche anno lavorerà anche con la storica compagnia del Gruppo della Rocca. Contemporaneamente divide i suoi impegni teatrali con esperienze cinematografiche, radiofoniche e televisive.
Nel 2006 inizia una lunga e ancora attiva collaborazione con Assemblea Teatro di Torino, partecipando a vari spettacoli, alcuni di questi rappresentati anche in lingua spagnola con tournèe internazionali in Spagna, Messico, Guatemala, Cile e Uruguay.
Contemporaneamente va in scena con il monologo “Dedicato alle utopie” tratto dal romanzo “Il paese sotto la pelle” della scrittrice e poetessa nicaraguense Gioconda Belli, scritto a quattro mani insieme a Esther Ruggiero che curerà anche la regia, e con lo spettacolo “Quei filini blu” da lei scritto, con la regia di Annapaola Bardeloni, che ha ottenuto il prestigio del Patrocinio Istituzionale dell’Ambasciata Argentina in Italia per la tematica affrontata.
Ormai da una decina di anni, alterna i suoi impegni di attrice dedicandosi anche all’insegnamento di tecnica e interpretazione teatrale, con particolare attenzione al Teatro di Narrazione e alla Lettura scenica.

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Insegnanti ins-accademia Materia Recitazione

Alessandra Fallucchi

Alessandra Fallucchi

Si diploma come attrice all’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica Silvio D’Amico e continua poi a perfezionarsi con artisti della Guilldhall School di Londra e con Danio Manfredini, Valerio Binasco, Anton Milenin, Nicolaj Karpov, Mohammed Driss, Theatre O, Emma Dante. Lavora in teatro con registi come Lorenzo Salveti, Emanuela Giordano, Walter Pagliaro, Alessandro Machia, Marco Baliani, Maurizio Panici, Nicasio Anzelmo, Gino Zampieri, Marco Simeoli, Marco Lucchesi, Mario Prosperi, Patrizio Cigliano e con gli stranieri Susanne Lion (Austria), Serjii Issaev (Russia), Philly Nagy e Andy Arnold (Inghilterra e Scozia).

E’ VINCITRICE DEL PREMIO GOLDEN GRAAL: MIGLIOR ATTRICE DRAMMA-TEATRO e del PREMIO MIGLIOR REGISTA A SHORT LAB di Massimiliano Bruno con lo spettacolo LA LEGGENDA DEL PESCATORE CHE NON SAPEVA NUOTARE, in scena poi al Teatro Quirino. In televisione lavora alle serie TV: MARESCIALLO ROCCA, MEDICO IN FAMIGLIA, CAMICI BIANCHI, RIS III, COMMISSARIO REX e nella prima serie di THE YOUNG POPE di Paolo Sorrentino. Al cinema lavora con Sergio Castellitto nel film IL PIU’ BEL SECOLO DELLA MIA VITA di Alessandro Bardani, e nel film THE JACKAL di Arkasha Stevenson. Lavora anche in diverse pubblicità.

Dal 1998 ad oggi è docente di recitazione e dizione in corsi di vario tipo e nelle Accademie Private come IL CANTIERE TEATRALE di Paola Tiziana Cruciani, IL LABORATORIO DI ARTI SCENICHE diretto da Massimiliano Bruno, ACCADEMIA DI CINEMA E TEATRO STUDIO EMME e per il Gruppo Jobel, Voice Art Dubbing, Studio79, Crescere Insieme, Accademia Musical Caracciolo, La Quinta Praticabile.

Tiene seminari intensivi per attori e non attori privatamente o finanziati da Istituzioni come REGIONE LAZIO o NUOVO IMAIE e da moltissimi anni prepara molti giovani aspiranti attori ai provini per le scuole nazionali pubbliche di teatro.

Come regista dirige ITALIA 15-18: STORIE COMUNI DEL TEMPO DI GUERRA di A. Fallucchi prodotto da IL CARRO DELL’ORSA, DECLINAZIONI D’AMORE di Franca De Angelis produzione FattoreK/Zerkalo, LA LEGGENDA DEL PESCATORE CHE NON SAPEVA NUOTARE di Agnese Fallongo, produzione Gitiesse/Teatro Quirino/Zerkalo. Dirige numerosi spettacoli con giovani attori come AURORA BORALE di John Cariani, NESSUNO MUORE di Luca De Bei, PARTY NIGHT da 4 atti unici di H.Pinter, GIORNO DI SALDI di G.Darier, produzione GARRINCHA.
Dirige PUCCINI, LE DONNE E LA MUSICA un progetto da lei ideato con la drammaturgia di Alma Daddario che debutta a Matera e a Gravina di Puglia. In replica nella stagione 24/25.

È infine co-direttrice insieme ad Edoardo Siravo dal 2010 fino al 2015 della Compagnia professionale riconosciuta da Ministero IL CARRO DELL’ORSA e dal 2016 collabora con le associazioni ZERKALO diretta da Alessandro Machia e Teatro Spazio Faber di Frascati diretta da Fabrizio Federici.

È attualmente impegnata nella ripresa del suo monologo CIRCE, LE ORIGINI e dello spettacolo IFIGENIA IN AULIDE diretta da A. Machia.

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Mauro Maggioni

Mauro Maggioni

 

 

 

 

 

 

Mauro Maggioni

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Mauro Maggioni

Mauro Maggioni

Dopo aver lavorato in veste di attore per 4 anni con Remondi e Caporossi, per anni ho collaborato come regista e drammaturgo presso la Compagnia CREST di Taranto, realizzando spettacoli di rilevanza nazionale quali ‘La mattanza’ (finalista Premio Stregatto ETI), ‘La neve era bianca (finalista Premio Stregatto ETI), Cane Nero (finalista Premio stregatto ETI). Nel frattempo realizzavo due lavori shakespeariani ( La bisbetica domata e Riccardo III) con la Compagnia/Famiglia d’arte La piccionaia-I Carrara.

L’attività di autore teatrale affianca costantemente quella di regista presso varie realtà italiane. Accanto a questa arriva anche quella di docente presso la Civica Scuola d’Arte Drammatica ‘Paolo Grassi’ nel 1994 curando il lavoro dell’intero corpus studentesco del secondo anno.

Ho collaborato come redattore/autore per la trasmissione ‘Orezero’ per la RTSI (televisione Svizzera Italiana)<

Sempre in questa veste di redattore/autore ho lavorato per l programmi ‘T.R.I.B.U ‘e ‘Il contratto’ per La 7.

Per altri quattro anni lavoro come docente presso varie scuole in tutto il territorio nazionale.Negli ultimi anni, oltre a collaborare con la Writing School for Television & Cinema presso la Luiss, ho continuato la mia attività di drammaturgo prestando la penna alla Compagnia Fontemaggiore di Perugia per la stesura di un lavoro attorno a Shakespeare e collaborando con altre scuola di teatro italiane per laboratori, workshops etc

Nel 2020 ho iniziato una collaborazione fissa con la Scuola Holden di Torino in veste di docente di un corso sulla scrittura del dialogo.

EXPERIENCE

– 1992 vincitore del Premio IDI Autori Nuovi col testo ‘Assalto al paradiso
– 1994 Vincitore Premio speciale della giuria al Premio Riccione per il teatro col testo ‘Marlowe’
– 1996 Segnalazione al Premio Riccione per il teatro col testo ‘Alex M’
– 1998 Selezionato dal Premio Candoni per la stesura del testo ‘Il conquistatore di Siviglia poi rappresentato in lingua inglese presso Croydon Theatre Londra.

EDUCATION

Maturità scientifica presso Settimo Liceo Scientifico Salvador Allende di Milano

Ha frequentato il corso di Laurea in Lingue e Letterature straniere presso Università Statale di Milano (Svedese prima lingua, Inglese seconda lingua, Russo Terza lingua)

Diplomato presso Civica Scuola d’Arte Drammatica ‘Paolo Grassi’ di Milano

Corso Drammaturgia nel 1989


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Insegnanti ins-accademia Materia Recitazione

Alessandra Fallucchi

Alessandra Fallucchi

Allessandra FallucchiSi diploma come attrice all’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica Silvio D’Amico e continua poi a perfezionarsi con artisti della Guilldhall School di Londra e con Danio Manfredini, Valerio Binasco, Anton Milenin, Nicolaj Karpov, Mohammed Driss, Theatre O, Emma Dante. Lavora in teatro con registi come Lorenzo Salveti, Emanuela Giordano, Walter Pagliaro, Alessandro Machia, Marco Baliani, Maurizio Panici, Nicasio Anzelmo, Gino Zampieri, Marco Simeoli, Marco Lucchesi, Mario Prosperi, Patrizio Cigliano e con gli stranieri Susanne Lion (Austria), Serjii Issaev (Russia), Philly Nagy e Andy Arnold (Inghilterra e Scozia).

E’ VINCITRICE DEL PREMIO GOLDEN GRAAL: MIGLIOR ATTRICE DRAMMA-TEATRO e del PREMIO MIGLIOR REGISTA A SHORT LAB di Massimiliano Bruno con lo spettacolo LA LEGGENDA DEL PESCATORE CHE NON SAPEVA NUOTARE, in scena poi al Teatro Quirino. In televisione lavora alle serie TV: MARESCIALLO ROCCA, MEDICO IN FAMIGLIA, CAMICI BIANCHI, RIS III, COMMISSARIO REX e nella prima serie di THE YOUNG POPE di Paolo Sorrentino. Al cinema lavora con Sergio Castellitto nel film IL PIU’ BEL SECOLO DELLA MIA VITA di Alessandro Bardani, e nel film THE JACKAL di Arkasha Stevenson. Lavora anche in diverse pubblicità.

Dal 1998 ad oggi è docente di recitazione e dizione in corsi di vario tipo e nelle Accademie Private come IL CANTIERE TEATRALE di Paola Tiziana Cruciani, IL LABORATORIO DI ARTI SCENICHE diretto da Massimiliano Bruno, ACCADEMIA DI CINEMA E TEATRO STUDIO EMME e per il Gruppo Jobel, Voice Art Dubbing, Studio79, Crescere Insieme, Accademia Musical Caracciolo, La Quinta Praticabile.

Tiene seminari intensivi per attori e non attori privatamente o finanziati da Istituzioni come REGIONE LAZIO o NUOVO IMAIE e da moltissimi anni prepara molti giovani aspiranti attori ai provini per le scuole nazionali pubbliche di teatro.

Come regista dirige ITALIA 15-18: STORIE COMUNI DEL TEMPO DI GUERRA di A. Fallucchi prodotto da IL CARRO DELL’ORSA, DECLINAZIONI D’AMORE di Franca De Angelis produzione FattoreK/Zerkalo, LA LEGGENDA DEL PESCATORE CHE NON SAPEVA NUOTARE di Agnese Fallongo, produzione Gitiesse/Teatro Quirino/Zerkalo. Dirige numerosi spettacoli con giovani attori come AURORA BORALE di John Cariani, NESSUNO MUORE di Luca De Bei, PARTY NIGHT da 4 atti unici di H.Pinter, GIORNO DI SALDI di G.Darier, produzione GARRINCHA.
Dirige PUCCINI, LE DONNE E LA MUSICA un progetto da lei ideato con la drammaturgia di Alma Daddario che debutta a Matera e a Gravina di Puglia. In replica nella stagione 24/25.

È infine co-direttrice insieme ad Edoardo Siravo dal 2010 fino al 2015 della Compagnia professionale riconosciuta da Ministero IL CARRO DELL’ORSA e dal 2016 collabora con le associazioni ZERKALO diretta da Alessandro Machia e Teatro Spazio Faber di Frascati diretta da Fabrizio Federici.

È attualmente impegnata nella ripresa del suo monologo CIRCE, LE ORIGINI e dello spettacolo IFIGENIA IN AULIDE diretta da A. Machia.